Страшное Rrrrrrr
камерТОН

Максим ИВАЩЕНКО

Благодаря очередному визиту в Минск заслуженной артистки России органистки Людмилы Голуб со сцены Большого зала Белгосфилармонии прозвучали такие страшные для нашего консервативного музыкального уклада заклинания, как «кластеры» и «кластерная музыка».


Триумфальное шествие новой музыки в Беларуси в 2009г. закончилось органной пьесой Джона Кейджа Souvenir , которую в ноябре представил в филармонии американский органист Рональд Эбрехт. Эстафета была подхвачена уже 14 января 2010г. в рамках все того же постоянного концертного цикла филармонии «Шедевры мирового органного искусства». Органистка Людмила Голуб в этот день представила минской публике новую программу «Светлое и темное» (по названию одноименной органной пьесы Софьи Губайдулиной). Беглая полуторачасовая ретроспектива органной музыки с XVII в. до наших дней, обычная для программ концертирующих органистов, на этот раз вышла более справедливой: если первое отделение концерта было отдано музыке эпохи барокко, то все второе отделение целиком - органной музыке второй половины XX в.

Привлекательность программы Людмилы Голуб одним только вниманием к современной органной музыке не ограничивалась. Отделение органной барочной музыки, в концертных залах часто начинающееся и заканчивающееся великим Бахом, баловало большим разнообразием. Концерт открыла «Баталия» Хуана Кабанильеса - сочинение органиста и композитора, возглавлявшего испанскую органную школу XVII в., одного из крупнейших европейских органистов добаховской эпохи. Характерное звучание средневекового испанского органа, во многом обязанное нетрадиционному, горизонтальному расположению труб, можно было оценить в этот вечер и в Белгосфилармонии: филармонический орган как раз снабжен соответствующим регистром и группой «испанских труб», смотрящих в зал. «Баталию» сменила «Сюита второго тона» Жана Гилена, а «Прелюдия и фуга до мажор» и «Пассакалья» Иоганна Себастьяна Баха завершили краткий экскурс в органную музыку барокко.

По четкому разделению программы «Светлое и темное» на музыку барокко и музыку ХХ в. можно было предположить, что светлые барочные настроения сменятся во втором отделении «темными» авангардными современными изысканиями. Однако вряд ли сочинение Софьи Губайдулиной «Светлое и темное» с его оптимистическим торжеством светлого начала над тьмой могло задать такое деление. И ведущая концерта, музыковед Ольга Савицкая, несколько раз озвучила со сцены другую трактовку названия программы: где-то там, между двумя крайностями (светлым и темным), лежит музыка (эпохи барокко или второй половины ХХ в.), истина и цель устремления всех философских композиторских поисков.

Действительно, пьеса Софьи Губайдулиной в интерпретации Людмилы Голуб (заслужившей в свое время крайне лестные отзывы от Альфреда Шнитке и Эдисона Денисова) отличалась той же филигранностью и простотой, которая присутствовала в ее подходе к музыке барокко. Акцент был сделан на сериях высоких, подвижных звуков, символизирующих в пьесе свет; тьма же (серии низкого, мерно гудящего рокота) была по возможности смягчена.

Минчане могли слышать и другое, не менее интересное расположение акцентов в этой пьесе: громкий зловещий гул «тьмы» в интерпретации «Светлого и темного» российского органиста Александра Фисейского, представленной в нашей филармонии в 2008г., отсылал к настоящему первозданному ужасу, а победа светлого начала представала, скорее, обоюдным компромиссом сторон, нежели натуральным их синтезом.

Вслед за «Светлым и темным» были представлены «Две маленькие пьесы» Альфреда Шнитке, органные сочинения из иронической радиофантазии Маурицио Кагеля Rrrrrrr и фантазматические «Объемы» Дьёрдя Лигети. Все это вместе, может, и не претендовало на крупноплановую картину написанного для органа во второй половине ХХ в., зато вполне могло рассчитывать на искренний эмоциональный эффект встречи с новой музыкой непуганых в должном объеме классикой авангарда 60-х гг. завсегдатаев цикла «Шедевры мирового органного искусства».

 

Источник: http://belgazeta.by/20100118.02/460187021/