«РУССКАЯ КАМЕРНАЯ МУЗЫКА. ТРИ КОМПОЗИТОРА – ТРИ ЭПОХИ»

лауреаты международных конкурсов
Пётр Науменко (кларнет)
Евгений Микляев (виолончель)
Иван Андрухов (фортепиано)

***

Приглашаем вас отправиться в путешествие по трем разным столетиям, услышав жемчужины русской камерной музыки XIX, XX и XXI веков! А создадут для вас эту музыкальную ретроспективу лауреаты международных конкурсов Евгений Микляев (виолончель), Пётр Науменко (кларнет) и Иван Андрухов (фортепиано).

В программе концерта:

• XIX век – Рождение национальной классики
  М. И. Глинка. «Патетическое трио» ре минор для кларнета, фагота (виолончели) и фортепиано (1832)

Произведение написано Глинкой во время его трехлетнего пребывания в Италии. В этот период он близко общался с Беллини и Доницетти, что наложило неизгладимый отпечаток на его стиль. Трио создавалось в Милане осенью 1832 года и изначально предназначалось для музыкантов оркестра театра «Ла Скала». Название «Патетическое» полностью отражает душевное состояние композитора, ведь Глинка на тот момент переживал глубокий личный кризис и страдал от слабого здоровья. На полях автографа осталась знаменитая авторская ремарка на французском языке: «Я познал любовь только в страданиях, ею причиняемых». В этой музыке западноевропейская классическая форма и итальянское оперное бельканто удивительным образом переплелись с чисто славянской исповедальностью, меланхолией и психологизмом.

• XX век – Рубеж эпох и симфонический размах
  С.В.Рахманинов. Соната для виолончели и фортепиано соль минор, ор.19 (1901)

Соната соль минор – одно из величайших явлений в мировом виолончельном репертуаре. Она была завершена в ноябре 1901 года и впервые исполнена в Москве самим автором и его близким другом, выдающимся виолончелистом Анатолием Брандуковым, которому соната и посвящена. Это сочинение родилось в период невероятного творческого взлета композитора, сразу после преодоления затяжного кризиса и триумфальной премьеры второго фортепианного концерта. Родство этих двух шедевров чувствуется в каждой ноте. По своему масштабу, глубине и плотности фактуры соната фактически перерастает рамки камерного жанра, приближаясь к «двойному концерту». Рахманинов категорически возражал, когда её называли «сонатой для виолончели», подчеркивая, что обе партии – фортепианная и виолончельная – абсолютно равноправны. Перед слушателем разворачивается грандиозная драма. Мрачное, полное затаенной тревоги вступление сменяется бурным Allegro. Мрачное скерцо во второй части напоминает фантастическое наваждение, которое растворяется в легендарном Andante – вершине рахманиновской лирики, где виолончель буквально «поет» своим неподражаемым, теплым человеческим голосом. Завершается соната ослепительным, ликующим финалом, утверждающим торжество света и жизни.

• XXI век – Академическая преемственность и новые горизонты
  И. Г. Соколов. Соната для кларнета и фортепиано (2022)

Эта соната – сочинение нашего современника – композитора, пианиста, музыковеда и доцента Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского Ивана Глебовича Соколова. Написанная в первой четверти XXI века, соната представляет собой образец «нового академизма», в котором авангардные поиски уступают место глубокому диалогу со стилями прошлых веков и поиску чистой, первозданной музыкальной красоты. Соната для кларнета и фортепиано – это тонкая, интеллектуальная и в то же время невероятно живая музыка. Кларнет здесь выступает как инструмент с безграничными колористическими возможностями: от приглушенных, мистических тембров в нижнем регистре до экспрессивного, полетного звучания в верхнем. Автор мастерски играет со временем: в структуре произведения можно услышать отголоски барочных полифонических ходов, романтическую порывистость и построения, характерные для музыкального постмодерна. Сочинение Соколова доказывает, что русская камерная традиция продолжает развиваться, оставаясь искренней, сложной и созвучной мыслям современного человека.