Билетная касса:

+375 17 331-16-17

Заказ билетов online

Копытько Виктор (р.1956)

Копытько Виктор (р.1956)

Виктор Копытько (белорусск. Вiктар Капыцько́, англ. Victor Copytsko; 8 октября 1956, Минск) — композитор, музыкальный деятель. Разносторонний музыкант, автор произведений в различных жанрах, среди которых: оперы, симфонические, камерные и хоровые сочинения, музыка для театра и кино (киномузыка композитора неоднократно премировалась на национальных и международных кинофестивалях). Одной из главных особенностей творчества В. Копытько является органичный многоаспектный нелинейный синтез языковых принципов и композиционных техник разных эпох, их обобщение в индивидуальном авторском стиле. Музыка композитора звучит в концертах и на музыкальных фестивалях в Европе и США.

Биография

Виктор Николаевич Копытько родился 8 октября 1956 года в городе Минске. Благодаря родителям будущего композитора музыка с раннего детства являлась неотъемлемой частью его жизни. Мать В. Копытько, Мария Ивановна Копытько (урождённая Загорская) была одним из уважаемых в Минске педагогов по классу фортепиано. Война помешала её поступлению в Московскую консерваторию в класс Г. Нейгауза. Отец, Николай Петрович Копытько, по профессии военный (по образованию — педагог), был искренним ценителем музыкального искусства. Классическая музыка звучала в доме постоянно, в традициях семьи было регулярное посещение оперного театра и филармонии. Важную роль в профессиональном становлении В. Копытько сыграла и его тётя, Ирина Ивановна Гончарова, долгие годы проработавшая концертмейстером в балетной школе Дж. Баланчина (The School of American Ballet, Нью-Йорк, США). Она присылала редкие, практически недоступные в СССР того времени записи (пластинки) и ноты по просьбам В. Копытько, что способствовало его осведомлённости в области мировой музыки ХХ века, в том числе — самой новейшей.

Своё музыкальное призвание В. Копытько осознал в 13 лет, тогда же начались его профессиональные занятия музыкой. В 1971 году он поступил в 8-й класс теоретического отделения Средней специальной музыкальной школы-одиннадцатилетки при Белорусской государственной консерватории в класс М. С. Миненковой, пройдя экстерном весь предшествующий курс музыкальных дисциплин. К этому времени относятся и его первые композиторские опыты. Уже в годы школьной учёбы (1971—1975) определились эстетические пиететы В. Копытько, проявилась широта его художнических пристрастий, открытость новым впечатлениям, основанная на природном вкусовом камертоне. Из стен ССМШ В. Копытько вышел вполне сформировавшимся композитором; своим первым зрелым опусом он считает написанную ещё в школе вокальную поэму «Из „Больничной Тетради" Семена Кирсанова» (1974-75).

С 1975 года В. Копытько — студент композиторского отделения Ленинградской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Годы студенчества (1975—1982) стали для композитора временем оттачивания профессионального мастерства, однако этот процесс имел мало общего с академическим консерваторским образованием. Копытько сразу входит в круг ярко одарённых музыкантов разных специальностей и возрастов, для которых живое творческое общение стало бесценной школой художнического и композиторского профессионализма. В данном кругу решались эстетические и этические проблемы, далеко не всегда совпадающие с официальным академическим курсом обучения: молодые музыканты, свободные от конформизма советской системе, фактически являлись андеграундом академической музыки своего времени. Наиболее близкие человеческие и творческие отношения связывали Виктора Копытько с композиторами Юрием Красавиным, Леонидом Десятниковым, Валерием Котовым, Владимиром Рябовым, с музыковедом-медиевистом Вячеславом Карцовником, цимбалисткой Ангелиной Ткачёвой, пианистом Павлом Егоровым, певицей Еленой Рубин, дирижёрами Валерием Гергиевым, Владимиром Зивой, Андреем Борейко. Со студенческих лет берёт начало дружба В. Копытько с композитором старшего поколения Вениамином Баснером.

Одной из ведущих эстетических установок для молодых композиторов этого круга стало сформулированное В.Копытько понятие эмансипации консонанса. Сознательное стремление к первозданной чистоте диатоники и нетривиальным формам бытования музыки взаимосвязано с увлечением В.Копытько и его друзей-единомышленников философией дзэн-буддизма (главным образом через творчество Дж. Кейджа), музыкой европейского Средневековья и идеей аристократического салонного музицирования.

В числе ключевых произведений В.Копытько консерваторских лет — Соната для фортепиано «Missa Brevis» (1976), Дивертисмент для белорусских цимбал и подготовленного рояля (1976), который в течение многих лет исполнялся одним и тем же тандемом музыкантов — самим композитором и Ангелиной Ткачёвой. В петербургских и московских кругах большую известность приобрели сочинения Копытько для голоса и фортепиано: «Три стихотворения Осипа Мандельштама» (1977), «Мадригал» на стихи Ф. И. Тютчева (1978), «Шесть стихотворений А. С. Пушкина» (1977-79), а также написанная до консерватории «Больничная тетрадь».

В 1980-82 гг. в Ленинграде разгорается скандал вокруг произведения В. Копытько «Шесть стихотворений А. С. Пушкина» для голоса и фортепиано, инициированный прокоммунистически-черносотенными кругами Ленинградской консерватории. На молодого композитора пишут доносы (вплоть до «В Политбюро ЦК КПСС»), суть которых сводится к тому, что «в консерватории произошло ЧП: создано произведение, поддерживающее доктрину Картера о правозащитном движении в СССР». Одновременно с этой кампанией «Шесть стихотворений А. С. Пушкина» побеждают на Всесоюзном конкурсе молодых композиторов в Москве (в разделе камерной музыки, 1980 г.)[1].

Во время студенчества обозначилась ещё одна сфера профессиональной деятельности В. Копытько: работа в жанрах прикладной музыки. В конце 1970-х годов композитор начал писать музыку к драматическим спектаклям, которые ставились в качестве консерваторских студенческих работ по режиссёрскому и актёрскому мастерству. Наиболее яркие спектакли тех лет были созданы в сотрудничестве с друзьями В. Копытько, театральными режиссёрами Дмитрием Рождественским и Юрием Борисовым (соавтор либретто обеих опер композитора: «Девочка, наступившая на хлеб» и «Его Жёны»; первая из них была поставлена Дм. Рождественским на Ленинградском телевидении в 1983 году).

Окончив Ленинградскую консерваторию в 1982 году (класс композиции профессора А. Д. Мнацаканяна), В. Копытько вернулся в Минск. В 1985 году был принят в Союз композиторов БССР, в 1993 вышел из него по собственному желанию.

В 1980-е годы творчество В. Копытько практически неизвестно музыкальной общественности Беларуси. Свои произведения он пишет преимущественно «в стол». В это же время имя композитора становится уважаемым в театральных и кинематографических кругах Беларуси и за её пределами.

С 1978 года В. Копытько постоянно сотрудничает с киностудией «Беларусьфильм». Начало кинокарьеры В. Копытько связано с именем выдающегося белорусского режиссёра-документалиста Адольфа Каневского (1932—1995). Особо выделяются первая и одна из последних документальных лент, созданных соавторами — «Нарочанская баллада» (1978) и «Гудёлка» (1989).

Этапным для композитора было сотрудничество с российским режиссёром Георгием Товстоноговым, к экранизациям театральных спектаклей которого он создал музыку: в 1986 году к «Дяде Ване» А. П. Чехова, в 1989 — к «Последнему Пылкому Влюблённому» по пьесе Нила Саймона.

Во второй половине 1980-х годов в Минске было исполнено несколько сочинений композитора: Маленькая Симфония, «A Double Rule of Three» или Шесть Двойных Терцетов для 3-х голосов и рояля в 6 рук на стихи Л. Кэрролла, Gloria для хора a cappella в честь Гвидо д'Ареццо. Все минские премьеры хоровых сочинений В. Копытько в это и последующее десятилетие состоялись под управлением дирижёра Игоря Матюхова[2].

Премьерой «Песен Арбатского Двора» Окуджавы-Копытько в 1988 году ознаменовалось рождение Государственного Камерного хора, созданного И. Матюховым[3]. Именно этой партитурой Камерный хор Республики Беларусь отметит впоследствии свой 10-летний, а затем и 20-летний юбилей.

Интерес к творчеству и особе композитора на его родине (и за её пределами) совпал с волной белорусского национального возрождения начала — середины 1990-х годов. Событием в музыкальной жизни Минска стала премьера в 1990 году оратории В. Копытько «Куранты» по анонимному славянскому сборнику ХVIII века для баритона, хора и инструментального ансамбля (1989-90)[4].

В рамках фестиваля искусств «Минская весна-92» состоялся вечер музыки В. Копытько и его друзей, петербуржцев Ю. Красавина и Е. Щелканова (Ройтмана). В этом концерте впервые прозвучали «Библейские Сцены» В. Копытько для камерного инструментального ансамбля (1989-92) и фантазия с игрой, пением и речитацией «Северный Ветер» (написанная для совместного музицирования автора с Мариной Мовчан, 1992), ставшие впоследствии одними из наиболее исполняемых произведений композитора.

К двадцатилетию творческой деятельности В. Копытько был приурочен большой авторский концерт 5 января 1995 года в Камерном зале Белорусской государственной филармонии (ныне — Костёл Святого Роха), в котором прозвучали сочинения композитора конца 1970 — начала 1990-х годов. Впоследствии подобные авторские вечера проходили в Минске неоднократно: в 1998, 1999, 2006, 2010 гг. Многие из сочинений, прозвучавших в этих концертах, были представлены минской публике впервые[1].

В 1990-е годы состоялся целый ряд европейских поездок В. Копытько, познакомивших с творчеством композитора слушателей Литвы, Польши, Швейцарии.

В 1992 году прошли первые гастроли В. Копытько в Соединённых Штатах Америки. С этого времени в Нью-Йорке и Лексингтоне публике был представлен ряд премьер музыки композитора, в том числе и мировых. По заказу Американского Общества Русской музыки (The Russian Musical Art Society of Аmerica) была написана кантата В. Копытько «Знаки», посвящённая Николаю Качанову — создателю, художественному руководителю и дирижёру Русского камерного хора Нью-Йорка. Благодаря инициативе Н. Качанова была завершена Месса в честь Святого Франциска Ассизского (1981-94) — одна из вершин творчества композитора. Мировая премьера Мессы в честь Святого Франциска состоялась 30 сентября 1994 года в Нью-Йорке в исполнении Русского камерного хора под управлением Н. Качанова в Храме Доброго Пастыря (The Church of the Good Shepherd). В 1995 году В. Копытько — Composer in Residence Университета им. Вашингтона и Ли (Лексингтон, Вирджиния, США), где состоялись встречи композитора со студенческой аудиторией; в концерте прозвучала мировая премьера его пьесы для камерного оркестра «Адажио для Адольфа» (дирижёр А. Борейко).

С начала 1990-х годов до настоящего времени музыка композитора звучит в исполнении отечественных и зарубежных музыкантов в Беларуси, России, Литве, Латвии, Финляндии, Польше, Швейцарии, Чехии, Словакии, Венгрии, Турции, Греции, Германии, Испании, Португалии, Голландии, США на таких фестивалях, как: Фестиваль им. В. Усачевского (Нью-Йорк, США, 1992), Музыкальный Фестиваль «Музыка Молчания» (Санкт-Петербург, Россия, 1993), Музыкальный Фестиваль «Лето в Бонне» (Германия, 1993), Третий Балтийский Музыкальный Фестиваль (Вильнюс, Литва, 1993), Музыкальный Фестиваль «Европейский Пассаж» (Швейцария, 1994), Фестиваль в честь Министерства Мира ООН (Нью-Йорк, США, 1994), Sonoklect 1994—1995 «Interselection» (Лексингтон, США, 1995), Фестиваль Новой Духовной Музыки (Нью-Йорк, США, 1999), Первый Фестиваль духовной музыки на о. Патмос (Греция, 2001), Краковский Международный Фестиваль Современной Музыки (Польша, 2003), «Театральные Методики-05» (Латвия, 2005), Музыкальный Фестиваль «Московская Осень» (Россия, 2005, 2011), 23-й Международный Музыкальный Фестиваль в Анкаре (Турция, 2006), IХ Международный Музыкальный Фестиваль «Вселенная Звука» (Москва, Россия, 2011), Музыкальный Фестиваль им. И. Соллертинского (Витебск, Беларусь; 1992, 1998, 2002, 2006).

В 1990-2000-е годы В. Копытько продолжает интенсивно работать в жанрах театральной и киномузыки, сотрудничая с отечественными и зарубежными театральными и кинорежиссёрами разных поколений. На сегодняшний день им создана музыка более чем к 30 спектаклям драматического и кукольного театра (постановки осуществлены на сценах Беларуси, России, Германии, Польши, Латвии), а также музыка к свыше 100 художественных, анимационных и документальных кино-, теле- и видеофильмов в сотрудничестве с киностудиями Беларуси, России, Литвы, Польши, Франции, Португалии, Германии, США.

К 50-летию В. Копытько была приурочена премьера его второй оперы «Его Жёны» (по мотивам Антоши Чехонте и другим мотивам, 1988), состоявшаяся 23 октября 2006 года на сцене Национального академического Большого театра оперы Республики Беларусь (режиссёр-постановщик — Г. Галковская, музыкальный руководитель и дирижёр спектакля — В. Волич); с разрешения автора в данной постановке опера была озаглавлена «Синяя Борода и Его Жёны»[5].

В настоящее время композитор живёт в Минске. Работает по преимуществу как свободный художник в сотрудничестве с различными филармоническими организациями, театрами, киностудиями. Является членом Союза Кинематографистов и Союза Театральных Деятелей Беларуси; с 2012 года - член Союза композиторов России.

Личности и творчеству В. Копытько посвящены документальные фильмы белорусского режиссёра Галины Адамович «Радуйся!» (2001) и «Время кино» (2006).

Творческий портрет

Творчество Виктора Копытько связано с разными областями современного музыкального искусства. Среди основных его сочинений — две оперы, Месса в честь Святого Франциска Ассизского, оратория «Куранты» по анонимному славянскому сборнику ХVIII века, многочисленные камерные сольные кантаты, камерная симфония «Библейские Сцены», оркестровые произведения, камерная инструментальная и вокальная музыка, сочинения для хора, музыка для театра и кино[6].

Ключевой чертой авторской поэтики В. Копытько является творческий космополитизм, существование в едином для всего искусства эстетико-стилевом континууме, неделимом по национальной, конфессиональной либо какой-либо иной принадлежности. Главной особенностью его композиторского облика можно назвать многоаспектный и нелинейный синтез жанрово-стилевых принципов и композиционных техник разных эпох, сплавления их воедино в индивидуальном авторском моностиле[7].

Важнейшей доминантой системы художественных координат В. Копытько выступает интонационная и акустическая изощрённость, а также смысловая многоуровневость драматургии, в которой образная сюрреалистичность парадоксально сочетается с тонким лирическим посылом.

Творчество композитора не поддаётся линейной периодизации, поскольку в хронологически более ранних его произведениях заложены образно-тематические, эстетико-стилевые и жанровые приоритеты, находящие своё воплощение через годы, а порой и десятилетия.

Будучи по природе композитором яркого театрального дарования, В. Копытько с конца 1980-х годов не работает в оперном жанре. Это отчасти восполняется «вокально-инструментальными представлениями»[8] (Копытько принципиально избегает модного жанрового определения «перформанс») и многочисленными камерными сольными кантатами (некоторые из них сам автор называет «фрагментами ненаписанных опер»). В. Копытько — единственный на сегодняшний день композитор в Беларуси (а может быть и в мире), в творчестве которого жанр камерной сольной кантаты[9] нашёл столь многогранное, яркое и последовательное воплощение (по данным на 2011 год, В. Копытько создано 23 произведения в этом жанре, включая сочинения, близко прилегающие к нему). Не менее значимой сферой его художественных интересов является инструментальная музыка. Автор предпочитает камерные, ансамблевые составы и сольные тембры, нередко приобретающие в его сочинениях персонажные функции.

Метажанром творчества В. Копытько можно назвать «музыкальное приношение», хотя подобный подзаголовок имеет лишь Евангельская триада камерных кантат «Приношения. Тетрадь I—III». Наличие у ряда сочинений реального или воображаемого собеседника-адресата раскрывается как в самих названиях партитур («Адажио для Адольфа», «Lento per Leni», «Пять Багателей для Михаэля Пухберга», «Элегия памяти Арриго Бойто», «Buona notte, Federiсo!..», «Книжечка Карла Шваба» и многие другие), так и в авторских посвящениях. Нередко самим адресатом оказывается продиктована интонационная основа произведения (монограммы В. Баснера, Ф. Феллини, М. Пухберга, О. Седаковой в соответствующих сочинениях). В числе «музыкальных приношений» недавнего времени — «Превращения» для камерного инструментального ансамбля (2007) и sonata da chiesa «Музыка Великой Субботы» (2006—2009). Оба произведения прозвучали 29 декабря 2009 года в Культурном центре «Покровские Ворота» в Москве в честь юбилея поэта Ольги Седаковой (которой они и посвящены), наряду с сочинениями А. Вустина и В. Сильвестрова.

В лучших, осенённых веками традициях Виктор Копытько обращается к вечным темам и сюжетам в искусстве, адресуя своё творчество умному, тонкому и, вместе с тем, доверчивому слушателю и собеседнику.

Основные сочинения

Оперы

«Девочка, наступившая на хлеб», опера по Г. Х. Андерсену. Либретто Ю. Борисова и В. Копытько при участии В. Котовой (1980-81; поставлена на Ленинградском телевидении, 1983, реж. Дм. Рождественский). Посвящение: «Памяти Бенджамина Бриттена».

«Его Жёны», опера-бурлеск по мотивам Антоши Чехонте и другим мотивам. Либретто Ю. Борисова и В. Копытько (1988, окончательная версия — 2005; в постановке Национального академического театра оперы Республики Беларусь (Минск, 2006) опера озаглавлена «Синяя Борода и Его Жёны»). Посвящение: «Моему сыну Даниилу».

Произведения для сольных голосов и камерного оркестра (инструментального ансамбля)

«Сюцай из Ишуя», история для сопрано и камерного инструментального ансамбля; текст из Пу Сун-лина (1982-83).

«Плач Изольды», концертная ария для сопрано и камерного оркестра; текст из староитальянской версии легенды о Тристане ХШ века (1983). Посвящение: «Яне».

«О Мудрости, Печали и Радости», кантата для тенора, сопрано и камерного оркестра на тексты из Николая Кузанского, Томаса Мэлори и Корнея Чуковского (1984).

«Карнавальная Ночь», кантата для баса, альта, камерного инструментального ансамбля и камерного хора ad libitum на текст из Томаса Манна (1984).

«Песня», композиция для 2-х мужских голосов (тенор и бас) и камерного инструментального ансамбля на стихи Пушкина (1984). Посвящение: «Посвящается ***».

«A Double Rule of Three» или Шесть Двойных Терцетов на стихи Льюиса Кэрролла для 3-х голосов и рояля в 6 рук (1985). Посвящение-эпиграф: «В городе Минске есть улица под названием 2-я Шестая Линия... Посвящается городу Минску».

«There wo'n't be much for us», или Маленькая кантата для вокального терцета и камерного оркестра на стихи Льюиса Кэрролла (1986).

«Колыбельная», фантазия для камерного ансамбля. Использованы белорусские, немецкие и французские фольклорные тексты (1993-94 по заказу Министерства культуры кантона Аргау, Швейцария). Посвящение-эпиграф: «Мои богини! что вы? где вы?» (А. С. Пушкин).

Capriccio для 2-х голосов (детское сопрано и низкий бас) и ансамбля ударных; текст из Э. А. По (Версия I — 1986-96; Версия II — 2001). Посвящение: «Посвящается Вере Поповой».

«Ein Deutsches Lied» для камерного ансамбля и магнитофонной ленты; текст из И. В. Гёте (1985-86; 1997). Посвящение: «Посвящается Павлу Егорову».

«3-е Китайское Путешествие», кантата для сопрано, баритона, камерного хора (ансамбля), ударных и магнитофонной ленты на древние китайские тексты (1998). Посвящение: «Зорику Марголину с любовью — посвящается».

«Машкин Дом», музыка для камерного хора, органа и русского народного инструмента. Текст из Христианского канона (1998-99). Посвящение-эпиграф: «Жила-была моя соседка Машка... В память о ней».

«La Fantaisie Française» («Французская Фантазия»), кантата для двух голосов (детское сопрано и баритон) и камерного оркестра. Тексты из Виктора Гюго и французского фольклора (1986—2003). Посвящение: «Посвящается Ангелине Копытько».

«Музыка на встречу Марии и Елизаветы», кантата для сопрано, контральто и камерного инструментального ансамбля. Текст из Священного Писания (2002—2003). Посвящение: «Маме и Бабушке — Марии и Елизавете — посвящается».

«Пишет Письмо», кантата для мужского голоса (с ударными аксессуарами) и магнитофонной ленты. Стихи Ли Бо (2000, 2005). Посвящение: «Юрию Красавину».

«Приношения» (1-я тетрадь), кантата для женского голоса и камерного оркестра / ансамбля. Текст из Священного Писания (2006). Посвящение: «Памяти Дмитрия Рождественского».

«Приношения» (2-я тетрадь), кантата для квартета солистов, камерного оркестра / ансамбля и хора in distanza. Тексты из Священного Писания (2006—2007). Посвящение (белорусск.): «Да Наташы».

«Приношения» (3-я тетрадь), кантата для солистов, камерного оркестра / ансамбля и хора in distanza. Тексты из Священного Писания и белорусского фольклора (2006). Посвящение (белорусск.): «Памяці майго бацькі».

«Продолжает письмо», камерная кантата на стихи Ли Бо (1998—2011). Посвящение: «Юрию Красавину».

LARGO для женского голоса и оркестра. Стихи Ольги Седаковой (2011).

Сочинения для оркестра

Маленькая Симфония для 15 исполнителей в 5-ти частях (1985). Посвящение: «Юрию Красавину».

«Играем Чехова», сюита для малого симфонического оркестра в 5-ти частях (1987).

«Адажио для Адольфа», пьеса для камерного оркестра (1989). Посвящение: «А. И. Каневскому».

Три Интермеццо для камерного оркестра или инструментального ансамбля (1994, 2002). Посвящение: «Посвящается Дмитрию Строцеву».

«Променад», пьеса для струнного оркестра с солирующей флейтой (2010; также версии с oboe solo и tromba sola). Посвящение: «Памяти Майи Никитиной».

Lento per Leni для струнного оркестра (2010 — версия I, 2011 — версия II).

Камерная инструментальная музыка

Дивертисмент для цимбал и подготовленного рояля (1976). Посвящение 3-й части (партия цимбал): «Ю. В. Красавину».

«Прелюдия и Хорал для Василисы» для скрипки и фортепиано или инструментального ансамбля (1980).

Канцона для инструментального ансамбля (1984; версии: для скрипки и фортепиано, 2003; альта и фортепиано, 2003; гобоя и фортепиано, 2011). Посвящение ансамблевой версии: «Марату Никитину»; скрипичной версии: «Людмиле Пиесе»; гобойной версии: «Фаине Бергер».

«Посошок на Дорожку», пьеса для белорусских цимбал solo (1989). Посвящение: «Ангелине».

«Gloria», пьеса для инструментального трио (1989, 1998; версия для флейты траверсо, скрипки и виолы да гамба, 2010). Посвящение: «В честь Гвидо д'Ареццо».

«Библейские Cцены» для камерного инструментального ансамбля в 5-ти частях (1989-92). Посвящение: «Ирине Ивановне Гончаровой».

«Песня», композиция для 4-х контрабасов (1995). Посвящение: «Посвящается Владимиру Байдову».

«Buona notte, Federiсo!..», маленькая фантазия для белорусских цимбал solo (1996).

Элегия памяти Вениамина Баснера для виолончели solo (1996).

Серенада для камерного инструментального ансамбля в 5-ти частях (1998). Посвящение: «Посвящается ***».

«Струны Святого Франциска», пьеса для арфы solo (1994, 2003).

«Пять Багателей для Михаэля Пухберга» для камерного инструментального ансамбля (2004).

Маленькая Белорусская Книжица для камерного инструментального ансамбля по анонимному славянскому сборнику ХVIII века в 6-ти частях (2004). Посвящение (белорусск): «Прысьвячаецца Ансамблю салістаў „Класік-Авангард"».

«Старинный танец», пьеса для белорусских цимбал и виолончели (2006). Посвящение: «Посвящается Ангелине Ткачёвой».

«Вечернее пение», пьеса для фагота и ударных инструментов (2007). Посвящение: «Посвящается Александру Вустину».

«Превращения», крошки для камерного инструментального ансамбля (2007). Посвящение: «Ольге Седаковой с любовью и благодарностью посвящается».

Симфония Четырёх Флейт (4 флейты траверсо, 2008; может быть исполнена на современных флейтах Бёма).

«Книжечка Карла Шваба», музыкальный сборник для флейты соло (2009).

«Музыка Великой Субботы», sonata da chiesa в 5-ти частях (2006—2009). Посвящение: «Посвящается Ольге Седаковой».

«Стрекоза и Муравей», пастораль для клавесина соло (2010). Посвящение: «Посвящается Дмитрию Зубову».

«Играем и поём», sonata da camera в 6-ти частях для флейты, скрипки, виолончели, белорусских цимбал и человеческого голоса (2010). Посвящение: «Посвящается Веронике Прадед».

Маленькая Рождественская Серенада для камерного ансамбля (2010). Посвящение: «Наташе Копытько».

«Light Music», кассация для камерного инструментального ансамбля в 6-ти частях (2011). Посвящение: «Галине Матюковой и ансамблю «Камерные солисты Минска» посвящается».

«Прогулка», пьеса для инструментального дуэта (версия I - для флейты и фортепиано, 2005; версия II - для белорусских цимбал и маримбы, 2011; версия III - для белорусских цимбал и виолончели, 2011).

Сочинения для фортепиано

Две пьесы для фортепиано из цикла «По Ван Гогу» (1974). Посвящение: «Маргарите Сергеевне Миненковой посвящается».

«Missa Brevis», соната для фортепиано в 3-х частях (1976; 2-я редакция — 1983). Посвящение: «Светлой памяти Бориса Михайловича Добровольского».

«Сундук моей бабушки», альбом детских пьес для фортепиано, 1-я тетрадь (1983–2011): 1. «Грустная Зебра», инвенция. Посвящение: «Вячеславу Карцовнику»; 2. «Морской бой». Посвящение: «Ксении Кнорре»; 3. «Размышление». Посвящение: «Ташеньке»; 4. «Марш»; 5. «Музыкальный щенок»; 6. «Прогулка».

«Сундук моей бабушки», альбом детских пьес для фортепиано, 2-я тетрадь (2011): 1. «Сегодня в Опере». Посвящение: «Вере Поповой»; 2. «Медленное стекло», пассакалия. Посвящение: «Мите»; 3. «Пьеро». Посвящение: «Евгению Щелканову (Ройтману)»; 4. «Арлекин». Посвящение: «Евгению Ройтману (Щелканову )»; 5. «Сочельник». Посвящение: «Пашеньке»; 6. «И снова в Оперу».

«Забытый вальс», пьеса для фортепиано соло (2011). Посвящение: «Екатерине Марецкой».

Концерт для клавира с оркестром в 3-х частях (2012, часть I - подготовленный рояль; часть II - клавесин; часть III - рояль). Посвящение: «Посвящается Настасье Хрущёвой».

Камерная вокальная музыка

«Из Больничной тетради Семена Кирсанова», композиция для голоса и фортепиано (1974-75).

«Три стихотворения Осипа Мандельштама» для голоса и фортепиано (1977). Посвящение: «Моей дорогой маме».

«Шесть стихотворений А. С. Пушкина» для голоса и фортепиано (1977-79). Посвящение: «Посвящается моим друзьям».

«Два стихотворения Ф. И. Тютчева» для голоса в сопровождении арфы или клавира (1978, 2001). Посвящение: № 1 — «Ангелине Ткачёвой» № 2 — «Аристидису Стафопулосу».

«Застольная» (последняя песня) для низкого голоса, рояля в 4 руки и эха ad libitum, текст из Артюра Рембо (1982; версия с роялем в 2 руки — 1982). Посвящение: «Владимиру Рябову».

Вокально-инструментальные представления (musical performances)

«Северный Ветер», фантазия с игрой, пением и речитацией для 2-х исполнителей на древние китайские тексты (1992). Посвящение: «Марине Мовчан посвящается».

«Элегия памяти Арриго Бойто», пьеса для одного исполнителя с использованием текстов В. Дорошевича, Ф. И. Шаляпина и К. Пеполи (2000).

«История статира», сцена для ансамбля солистов и женского хора. Тексты из Священного Писания и белорусского фольклора (2007). Посвящение: «В честь Венедикта Ерофеева».

«Приглашение» или Новый Дивертисмент для камерного ансамбля (1982—2012). Посвящение: «В честь 100-летия Джона Кейджа».

Произведения для хора

«Agnus Dei» для хора и органа (1983).

«Gloria» для хора a cappella (1985). Посвящение: «В честь Гвидо д'Ареццо».

Два песнопения памяти Александра Меня для хора a cappella (1990).

«Знаки», кантата для флейты, арфы и камерного хора; тексты из Николая Рериха (1992, по заказу RMASА, США). Посвящение: «Посвящается Николаю Качанову».

Месса в честь Святого Франциска Ассизского (1981-94).

«Посвящение», миниатюра для хора и магнитофонной ленты; тексты из Осипа Мандельштама и Христианского канона (1998-99). Посвящение: «Михаилу Сергеевичу Горбачёву».

Оригинальные транскрипции

Окуджава-Копытько: «Песни Арбатского Двора», сюита для камерного хора, солистов и маленького оркестрика (1988). Посвящение: «Юрию Борисову и Игорю Матюхову».

«Куранты», оратория по анонимному славянскому сборнику ХVIII века для баритона, хора и инструментального ансамбля (1989-90). Посвящение: «Посвящается Виктору Скоробогатову».

Две куранты для голоса и клавира по анонимному славянскому сборнику ХVIII века (1989-90).

Чайковский-Копытько: версия 6-й Картины оперы «Пиковая Дама» (1890—2006).

Прикладная музыка

Избранные кинофильмы

Художественные фильмы

1986 — «Дядя Ваня», реж. Г. Товстоногов. «Лентелефильм», 2 серии.

1989 — «Последний Пылкий Влюблённый», реж. Г. Товстоногов и Е. Макаров. «Видеофильм» Госкино СССР.

1989 — «На железной дороге», реж. В. Дерюгин. «Беларусьфильм».

1990 — «В ожидании Элизабет», реж. Е. Макаров. «Лентелефильм».

1996 — «Few of us» («Нас мало»), реж. Ш. Бартас. KINEMA (Литва), MADRAGOA FILMES (Португалия), GEMINI FILMS (Франция), WDR (Германия).

2002 — «В июне 41-го» (также под названием: «The Burning Land» или «The Song of Rose»), реж. М. Пташук. JUJA FILMS, США.

2003 — «Анастасия Слуцкая» (прокатный вариант названия - «Княгиня Слуцкая»), реж. Ю. Елхов. «Беларусьфильм».

2005 — «Я помню...», реж. С. Сычёв. «Беларусьфильм» (Диплом жюри кинопрессы и Специальный приз газеты «РЭСПУБЛIКА» «За создание ярких музыкальных образов в белорусском кино» на Международном кинофестивале «Лiстапад», Минск, 2006).

2006 — «Нябачаны край» («Невиданный край»), реж. В. Аслюк. «Беларусьфильм».

2007 — «Родина или Смерть», реж. А. Криницына. Студия «Стелла» (Россия) совместно со студией «Беларусьфильм».

2008 — «Пока мы живы», реж. С. Сычёв. «Беларусьфильм», 2 серии.

2009 — «Инсайт» (прокатный вариант названия - «Озарение»), реж. Р. Грицкова. «Беларусьфильм».

2010 — «Покушение», реж. А. Ефремов. «Беларусьфильм» совместно с Арт Синема (Россия), 8 серий.

Документальные и научно-популярные кино-, теле- и видеофильмы

1978 — «Нарочанская баллада», реж. А. Каневский. «Беларусьфильм».

1979 — «Зачем нужны контролёры», реж. А. Каневский. «Беларусьфильм».

1980 — «Здравоохранение в СССР», реж. А. Каневский. «Беларусьфильм».

1983 — «Загадка руки», реж. О. Морокова. «Беларусьфильм».

1984 — «Юрий Тарич», реж. А. Каневский. «Беларусьфильм».

1985 — «Открытие без открытий», реж. А. Каневский. «Беларусьфильм» (Диплом киностудии «Беларусьфильм» за лучшую музыку, 1986).

1985 — «Чтобы пиво добрым было», реж. А. Каневский. «Беларусьфильм» (Диплом киностудии «Беларусьфильм» за лучшую музыку, 1986).

1985 — «В кругу Зодиака», реж. А. Чекменёв. «Беларусьфильм» (Диплом киностудии «Беларусьфильм» за лучшую музыку, 1986).

1986 — «Тайны Зелёного Короля», реж. А. Чекменёв. «Беларусьфильм».

1986 — «Приятного аппетита!», реж. Е. Колос. «Беларусьфильм».

1987 — «В парках старинных», реж. Е. Колос. «Беларусьфильм».

1987 — «Столичные провинциалы», реж. С. Гайдук. «Беларусьфильм».

1989 — «Гудёлка», реж. А. Каневский. «Беларусьфильм».

1989 — «Спи спокойно», реж. Миша Лобко. TV France 2 (Франция).

1990 — «Спрадвечнае мужчынскае мастацтва», реж. А. Каневский. «Белвидеоцентр».

1990 — «Погребение пето не было», реж. Е. Макаров. «Лентелефильм».

1990 — «Я из повиновения вышел», реж. С. Лукьянчиков. «Беларусьфильм».

1990 — «Союз нерушимый», реж. С. Чернядьев. «СПб Русское Видео».

1991 — «Меч и Роза», реж. А. Каневский, «Беларусьфильм».

1993 — «Адлучэнне», реж. С. Лукьянчиков. «Беларусьфильм» (Диплом за лучшую музыку на Минском Международном Кинорынке, 1997).

1994- «Смутак», реж. С. Лукьянчиков. «Беларусьфильм» (Диплом за лучшую музыку на Минском Международном Кинорынке, 1997).

1996 — «Фантомы Чернобыля», реж. С. Лукьянчиков. «Белвидеоцентр» (Диплом за лучшую музыку на Минском Международном Кинорынке, 1997).

1996 — «Чернобыль, пепел», реж. С. Лукьянчиков. «Беларусьфильм».

2002 — «Гений места», реж. Г. Адамович. «Беларусьфильм» (Диплом и приз «Хрустальный Аист» за лучшую музыку на 3-м Национальном Кинофестивале, 2003).

2003 — «Продолжение», реж. Г. Адамович. «Беларусьфильм».

Анимационные фильмы

1993 — «Месяц», реж. В. Петкевич и Е. Петкевич. «Беларусьфильм».

1996 — «Жило-было дерево...», реж. В. Петкевич. «Беларусьфильм» (Диплом за лучшую музыку на 1-м Национальном кинофестивале, 1997).

1996 — «Сказки леса», реж. Е. Петкевич. «Беларусьфильм» (Диплом за лучшую музыку на 1-м Национальном кинофестивале и на Минском Международном Кинорынке, оба — 1997).

1998 — «Сова», реж. В. Петкевич. «Беларусьфильм».

2000 — «Ерш и Воробей», реж. В. Петкевич. «Беларусьфильм».

2005 — «Соловей» (из серии фильмов «ГОРА САМОЦВЕТОВ»), реж. И. Кодюкова. Студия «Пилот», Россия.

2006 — «Людвиг ван Бетховен» (из цикла «Сказки старого пианино»), реж. В. Петкевич. Студия «М. И.Р.», Россия (фильм выдвигался на соискание премии OSСAR в 2007 году).

2006 — «Волшебная Лавка» (совместно с Ариной Цытленок), реж. Е. Петкевич. «Беларусьфильм».

2007 — «Лягушка-Путешественница», реж. В. Петкевич. «Беларусьфильм».

2008 — «Роберт Шуман. Письма» (из цикла «Сказки старого пианино»), реж. Е. Петкевич. Студия «М. И.Р.», Россия.

2009 — «Жила-была последняя Мушка...», реж. В. Петкевич. «Беларусьфильм».

2010 — «Было лето», реж. И. Кодюкова. «Беларусьфильм».

2010 — «Птаха», реж. А. Ленкин. «Беларусьфильм».

2011 — «Курочка Ряба», реж. В. Петкевич. «Беларусьфильм» (Приз зрительских симпатий на XIV Международном фестивале анимационных фильмов «Анимаёвка-2011»).

Избранные спектакли

Драматические спектакли

1978 — «Медленное стекло». Спектакль кафедры оперной режиссуры Ленинградской консерватории по мотивам фантастического рассказа Боба Шоу (Ленинград, Россия). Реж. Дм. Рождественский.

1979 — «Бег». Спектакль кафедры оперной режиссуры Ленинградской консерватории по М. Булгакову. Реж. Ю. Борисов (Ленинград, Россия).

1979 — «Египетские ночи». Спектакль Ленинградского отделения Всероссийского театрального общества по произведениям А. С. Пушкина. Реж. Дм. Рождественский и Ю. Борисов.

1982 — «Мальчик с зелёными пальцами». Спектакль Могилёвского областного театра драмы и комедии им. В. Дунина-Марцинкевича, пьеса Эдуарда Брука по мотивам М. Дрюона (Бобруйск, Беларусь).

1992 — «Три ножа из страны Вэй». Спектакль государственного Русского драматического театра по пьесе Харри Мартинсона. Режиссёр С. Остренко (Минск, Беларусь).

1997 — «Князь Витовт». Спектакль Национального Академического театра им. Янки Купалы по пьесе Алексея Дударева. Режиссёр В. Раевский (Минск, Беларусь).

1997 — «Прихоти Марианны». Спектакль БДТ им. Георгия Товстоногова по пьесе Альфреда де Мюссе. Режиссёр Н. Пинигин (Санкт-Петербург, Россия).

1998 — «Розовая Бабочка». Спектакль Тюменского театра драмы и комедии по мотивам новеллы Пу Сун-лина. Режиссёр С. Остренко (Тюмень, Россия).

1999 — «Пирамида Хеопса». Спектакль Национального Академического театра им. Янки Купалы по пьесе Ю. Ломовцева. Реж. В. Раевский (Минск, Беларусь)

1999 — «Бедная Лиза». Зингшпиль по Н. Карамзину в Минской антрепризе «Виртуозы сцены». Реж. Н. Пинигин (Минск, Беларусь).

2000 — «Черная панна Несвижа». Спектакль Национального Академического театра им. Янки Купалы по пьесе Алексея Дударева. Режиссёр В. Раевский (Минск, Беларусь).

2002 — «Всеслав Чародей». Спектакль Брестского областного театра драмы по пьесе Алексея Дударева. Режиссёр В. Раевский (Брест, Беларусь).

2002 — «Потерянный рай». Спектакль Национального Академического театра им. Янки Купалы по пьесе Андрея Курейчика. Режиссёр В. Раевский (Минск, Беларусь).

2004 — «Эрик ХIV». Спектакль Национального Академического театра им. Янки Купалы по пьесе Августа Стриндберга. Режиссёр В. Раевский (Минск, Беларусь).

2005 — «Чичиков». Спектакль Национального Академического театра им. Янки Купалы по поэме Н. В. Гоголя «Мёртвые души». Режиссёр В. Раевский (Минск, Беларусь). Посвящение партитуры: «Маме посвящается».

2008 — «Ядвига». Спектакль Национального Академического театра им. Янки Купалы по пьесе Алексея Дударева. Режиссёр В. Раевский (Минск, Беларусь).

Кукольные спектакли

1994 — «Меч Ангела». Спектакль Минского областного театра кукол «Батлейка» по пьесе И. Сидорука. Реж. Ю. Сарычев (Молодечно, Беларусь).

1995 — «Снежная королева». Спектакль Минского областного театра кукол «Батлейка» по сказке Г. Х. Андерсена. Реж. Ю. Сарычев (Молодечно, Беларусь).

1997 — «Сказка про Ванюшу и загадочную русскую душу». Спектакль Муниципального театра кукол г. Магдебурга (Германия). Автор пьесы и режиссёр Алексей Лелявский.

2002 — «Белый пароход». Спектакль театра кукол и актёра им. А. Смолки г. Ополе (Польша) по повести Чингиза Айтматова. Автор пьесы и режиссёр Алексей Лелявский.

Литература о композиторе

Аладова, Р. Н. Опера В. Копытько «Его Жёны»: Opus unicum // Музычныя скарбы беларускай зямлі: да 15-годдзя музычна-гістарычнага праекта Нацыянальнага канцэртнага аркестра Беларусі. Мат-лы навук. канф. — Нясвіж, 2010. — С. 102—107.

Копытько, Н. А. Камерная кантата как образ художественного мышления: опыт характеристики (на примере творчества Виктора Копытько): дипломная работа / Белорус. гос. акад. музыки. — Минск, 2003. — 92 с.

Копытько, Н. А. Китайские путешествия Виктора Копытько // Весцi Беларускай дзярж. акад. музыкі. — 2004. — № 5. — С. 37-43.

Копытько, Н. А. Музыкальный перформанс в камерно-кантатном творчестве современных белорусских композиторов // Музычная культура Беларусi: гісторыя і сучаснасць. Мат-лы навук. канф. — Мір., 2008. — С.94-105.

Копытько, Н. А. Триада камерных кантат Виктора Копытько: интертекстуальный диалог и жанровые метаморфозы // Музычная культура Беларусi: знаходкі і адкрыцці. Мат-лы навук. канф. — Мір., 2009. — С.89-103.

Матюхов, И. Г. Два очерка о хоровой музыке Виктора Копытько. — СПб.: Санкт-Петербургская торгово-промышленная палата, 2003. — 38 с.

Профатило, Н. А. Сольная кантата в творчестве Виктора Копытько // Беларускае музыказнаўства — 2000: матэрыялы IХ Навук. чытанняў памяцi Л. С. Мухарынскай (1906—1987), Мiнск, 20-21 крас. 2000 г. — Мінск, 2001. — С. 129—132.

Aladava, R. Kapyc'ko, Kopyt'ko Viktar Mikalaevič // Die Musik in Geschichte und Gegenwart: allgemeine Enzykl. der Musik: in 25 Bd. / Hrsg. L. Fischer. — 2. neubearb. Aufl. — Kassel [et al.], 1994—2006. — Personenteil 9. — 2003. — S. 1477—1479.

Antonevich, V. Kopїt'ko, Viktor Nikolayevich // The New Grove Dictionary of Music and Musicians: in 29 vol. / ed. S. Sadie. — 2 nd ed. — New York, 2001.- Vol. 13. — P. 792.

Интервью с композитором

Копытько, В. Н. Размышления двадцать лет спустя... [Беседа Е. Н. Дуловой с композитором В. Н. Копытько] // Музыкальная академия. — 1997. — № 2. — С. 29-35.

Гарахавiк, А. «Люблю вандраваць у часе i прасторы ...» [интервью с композитором В. Н. Копытько] // Мастацтва, 1995, № 8. — С. 33-36. ISSN 0208-2551

Карпiлава, А. Віктар Капыцько. Метафiзiка музыкі [интервью с композитором В. Н. Копытько] // Мастацтва, 2011, № 5. — С. 18-22. ISSN 0208-2551

Литературные публикации композитора

Капыцько, В. Дэтэктыў а капэла [авторское название — «Душа и дело»] // Мастацтва Беларусі, 1988, № 10. — С. 29-31. ISSN 0208-2551

Копытько, В. Вариации на заданную тему // Монолог. Свободное творчество. Вып. 5. — Мн.: Монолог, 2001. — С. 81-86.

Копытько, В. Гибель стиля по Владимиру Вейдле или Трудная жизнь искусства // Континент, № 133. — 2007. — № 3. — С.457-465.

Копытько, В. Жили-были // Монолог. Свободное творчество. — Вып. 8. — Мн.: Монолог, 2004. — С.165-175.

Копытько, В. Звёздное небо никто не отменял // Монолог. Свободное творчество. Вып. 5. — Мн.: Монолог, 2001. — С. 75-80.

Копытько, В. О музыке, и не только // Монолог. Свободное творчество. Вып. 12. — Мн.: Монолог, 2008. — С. 91-96.

Копытько, В. Русская камерная музыка ХХ века // Буклет-программа Фестиваля камерной музыки «Русская музыка от Чайковского до Шнитке». — Афины, изд-во ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΜΕΓΑΡΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ, 2001. — C. 13-15. [статья опубликована в буклете фестиваля в переводе на греческий язык].

Примечания

1 Копытько В. Н. Размышления двадцать лет спустя

2 Матюхов И. Г. Два очерка о хоровой музыке Виктора Копытько

3 Копытько В. Н. Душа и дело

4 The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Vol. 13. — P. 792

5 Аладова Р. Н. Опера В. Копытько «Его Жёны»: Opus unicum

6 Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Personenteil 9. — S. 1477—1479

7 «Люблю вандраваць у часе i прасторы...»

8 Копытько Н. А. Музыкальный перформанс в камерно-кантатном творчестве современных белорусских композиторов

9 Профатило Н. А. Сольная кантата в творчестве Виктора Копытько